299Seni Budaya Keberhasilan suatu karya cipta musik ditentukan oleh nilai ciptanya. Kegiatan komposisi ialah pengalaman membuat lagu yang berhubungan dengan perencanaan penyusunan unsur-unsur musik menjadi suatu bentuk lagu tertentu, menuliskannya ke dalam bentuk tulisan musik sebagai suatu hasil karya musik, dan dapat diungkapkan, diperdengarkan, dan dimainkan kembali secara berulang-ulang. Sayasebagai generasi muda ingin sekali memberikan pencerahan bahwa budaya itu perlu dilestarikan salah satunya adalah tidak malu belajar menari dari 30 propinsi yang ada diindonesia dan seandainya kita bisa kita harus mengajarkannya kepada anak-anak yang masih dini karena mereka adalah salah satu generasi bangsa yang akan memimpin negeri kita PulauBali adalah salah satu dari sekian banyak pulau-pulau di Indonesia yang mempunyai kekayaan budaya dan mampu memeliharanya walaupun era globalisasi dengan segala dampaknya menerjang dengan intensitas yang tinggi, namun Bali yang dijuluki surganya wisata itu, masyarakatnya tetap konsisten dengan budayanya sendiri yang sudah diwariskan oleh nenek moyangnya dari berbagai generasi. Tujuanadanya publikasi pada kegiatan pameran seni rupa adadalah : Seni Rupa Kelas Kegiatan penyajian karya seni rupa untuk dikomunikasikan sehingga dapat diapresiasi oleh masyarakat luas disebut .. answer choices Fenomena karya seni rupa berkembang awal mulanya dari mancanegara demikian juga aliran seni rupa. Siapakah tokoh aliran Perkembanganseni rupa perlu diapresiasi agar keberadannya dapat bernilai bagi dunia pembelajar. Ada bermacam-macam aliran apresiasi seni rupa modern, kecuali A. romantisme B. realisme C. idealisme D. impresionisme E. ekspresionisme 2. Tarian mancanegara di luar Asia beragam dan ikut mempengaruhi tari modern di Indonesia. Mengapaseni budaya mancanegara perlu diapresiasi - 39403269 norifarifa norifarifa 10.03.2021 Seni Sekolah Menengah Atas terjawab Mengapa seni budaya mancanegara perlu diapresiasi 2 Lihat jawaban . Jakarta ANTARA - Menteri Pariwisata dan Ekonomi Kreatif Sandiaga Uno menyatakan budaya dapat dilestarikan dan diapresiasi melalui pariwisata. Di sisi lain, lanjutnya, budaya dapat menjadi ciri destinasi dan atraksi wisata yang mampu meningkatkan kunjungan wisatawan dan perekonomian lokal. “Atraksi budaya bisa sebagai daya tarik wisatawan, sehingga berbagai potensinya dapat menggerakkan ekonomi masyarakat dan membuka peluang kerja,” ujarnya lewat keterangan resmi di Jakarta, Jumat. Lebih lanjut, dia mengapresiasi penyelenggaraan Festival Adat dan Budaya Nusantara I yang digelar di Kabupaten Klungkung, Bali, sebagai upaya melestarikan budaya dan ajang silaturahmi antar kerajaan dan lembaga adat di tanah air. Baca juga Menparekraf angkat JFC sebagai kalender event pariwisata internasional Festival Adat dan Budaya Nusantara I digelar dari 16-19 Agustus 2022 dengan keterlibatan 211 kerajaan dari seluruh nusantara yang tergabung dalam Masyarakat Adat Nusantara Matra dan belasan perwakilan kerajaan dari mancanegara. Festival Adat dan Budaya Nusantara yang pertama kali diadakan itu adalah upaya memperkuat silaturahmi kerajaan dan lembaga adat, menggali potensi ekonomi, serta menunjukkan kepedulian terhadap ketahanan adat dan budaya nusantara. Bali dipilih sebagai tuan rumah acara karena Pulau Dewata memiliki kekayaan adat dan budaya kerajaan, serta masyarakat adat yang masih terpelihara dengan baik. “Budaya dan pariwisata dapat saling menghidupkan dan menyejahterakan, sehingga kelestarian budaya tetap terus terjaga,” kata Sekretaris Kementerian Pariwisata dan Ekonomi Kreatif Ni Wayan Giri Adnyani saat menghadiri Festival Adat dan Budaya Nusantara I di Klungkung, Bali, Kamis 18/8. Nilai keunikan yang terdapat dalam acara tersebut juga dapat menjadi atraksi untuk mempromosikan pariwisata Indonesia secara nasional maupun internasional. "Kami mengajak semua pihak untuk dapat berpartisipasi dalam upaya melestarikan budaya dan mempromosikan pariwisata sebagai upaya pemulihan ekonomi sehingga Indonesia dapat pulih lebih cepat dan bangkit lebih kuat,” ungkap dia.* – Pengertian Seseorang Mengadakan Apresiasi Karya Seni Budaya Mancanegara Ketika.. Apresiasi karya seni budaya mancanegara adalah upaya seseorang dalam menghargai dan menilai karya seni yang berasal dari luar negeri. Dalam apresiasi ini, seseorang dapat mempelajari kesenian tersebut yang mencakup teknik-teknik pembuatan, nilai-nilai budaya yang terkandung di dalamnya, dan juga memahami makna dari tiap-tiap aspek yang terdapat pada karya seni tersebut. Hal ini dapat menjadi sarana belajar dan pengembangan dalam seni dan budaya mancanegara. Penjelasan Lengkap Seseorang Mengadakan Apresiasi Karya Seni Budaya Mancanegara Ketika Seseorang Mengadakan Apresiasi Karya Seni Budaya Mancanegara Ketika Seni budaya mancanegara memiliki nilai yang sangat tinggi di mata dunia. Seni budaya ini memiliki ciri khas yang unik, hingga membuat banyak orang dari berbagai negara tertarik untuk mengapresiasinya. Salah satu bentuk pengapresiasian karya seni budaya mancanegara yang sering dilakukan adalah dengan mengadakan pameran seni budaya. Tidak jarang, seseorang mengadakan apresiasi karya seni budaya mancanegara ketika mengadakan pameran seni tersebut. Pameran seni seperti ini memberikan kesempatan bagi masyarakat untuk dapat melihat langsung karya seni budaya yang berasal dari negara lain. Selain itu, pameran seni semacam ini juga memiliki nilai edukasi yang dapat memperkaya pengetahuan masyarakat. Mengadakan apresiasi karya seni budaya mancanegara ketika mengadakan pameran seni, juga dapat memberikan dampak positif bagi pengembangan seni budaya di Indonesia. Hal ini dikarenakan dengan adanya kegiatan seperti ini, akan semakin banyak orang yang tertarik untuk mempelajari seni budaya mancanegara, sehingga akan membuka wawasan baru dan memperlancar pertukaran seni budaya antar negara. Tidak hanya itu, mengadakan apresiasi karya seni budaya mancanegara juga dapat memberikan pengaruh yang positif bagi perkembangan pariwisata di Indonesia. Indonesia sebagai negara yang kaya akan seni budaya, dapat memanfaatkan kegiatan mengadakan apresiasi karya seni budaya mancanegara untuk menarik minat para wisatawan untuk berkunjung ke Indonesia. Sebagai contohnya, pameran seni budaya Jepang yang diadakan di Indonesia, dapat memberikan pengaruh positif bagi perkembangan pariwisata di Indonesia karena dapat membuka wawasan baru masyarakat tentang budaya dan seni dari Jepang. Selain itu, dengan adanya pameran seni budaya mancanegara, dapat semakin memperkenalkan Indonesia sebagai negara yang terbuka terhadap budaya dan seni dari berbagai negara. Mengadakan apresiasi karya seni budaya mancanegara ketika mengadakan pameran seni, merupakan suatu kegiatan yang memiliki banyak manfaat baik untuk pengembangan seni budaya maupun pariwisata di Indonesia. Oleh karena itu, sebagai warga negara Indonesia, kita harus terus memberikan dukungan bagi kegiatan-kegiatan semacam ini agar seni budaya mancanegara dapat terus berkembang dan menjadi kebanggaan bagi Indonesia. Soal dan Jawaban Terkait Seseorang Mengadakan Apresiasi Karya Seni Budaya Mancanegara Ketika dalam Dunia Pendidikan Contoh Soal 1. Sebutkan jenis karya seni budaya mancanegara yang paling banyak diminati di negara kita? 2. Apa saja faktor yang membuat seseorang mengapresiasi karya seni budaya mancanegara? 3. Bagaimana seseorang dapat mengevaluasi kualitas karya seni budaya mancanegara yang mereka apresiasi? 4. Mengapa penting bagi seseorang untuk memahami latar belakang karya seni budaya mancanegara sebelum memberikan apresiasi? Contoh Jawaban 1. Jenis karya seni budaya mancanegara yang paling banyak diminati di negara kita adalah musik, tarian, dan film. 2. Beberapa faktor yang membuat seseorang mengapresiasi karya seni budaya mancanegara antara lain ketertarikan terhadap budaya asing, perluasan wawasan dan pengetahuan, dan keinginan untuk belajar dari sumber-sumber budaya lainnya. 3. Untuk mengevaluasi kualitas karya seni budaya mancanegara yang mereka apresiasi, seseorang dapat mempertimbangkan faktor-faktor seperti keaslian, keunikan, keterampilan teknis, dan pesan komunikatifnya. 4. Penting bagi seseorang untuk memahami latar belakang karya seni budaya mancanegara sebelum memberikan apresiasi karena dapat membantu mereka menghargai dan memahami makna dan konteks di balik karya tersebut, serta memperkaya pengalaman apresiasi mereka. Penutup Setelah mengadakan apresiasi karya seni budaya mancanegara, tidak hanya memberikan pengakuan pada kreativitas dan keindahan karya seni tersebut, namun juga memperluas wawasan dan pengetahuan tentang berbagai budaya yang ada di dunia. Melalui apresiasi karya seni budaya mancanegara, kita dapat lebih memahami nilai-nilai yang dipegang oleh masyarakat setempat serta menumbuhkan rasa toleransi dan penghargaan pada keanekaragaman budaya yang ada di dunia. Mengapresiasi seni musik mancanegara bisa diwujudkan dengan memahami sejarah perkembangan seni musik mancanegara dan karya seninya. Sebelum beranjak lebih jauh, berikut contoh dari nada, melodi, ritme Nada Nada adalah bunyi yang beraturan, dan memiliki frekuensi tunggal tertentu do re mi fa sol la si doContoh Klik icon speakerMelodi Melodi adalah susunan nada yang diatur tinggi rendahnya, pola, dan harga nada sehingga menjadi kalimat Klik icon speakerRitme Ritme atau Irama adalah sebuah pola dari bunyi yang Klik icon speaker Mengapresiasi Perkembangan Seni Musuk Mancanegara Eropa Perkembangan musik barat dibagi menjadi beberapa periodisasi yang setiap periode memiliki ciri dan keunikan tersendiri. Pembagian periodisasi tersebut dapat dijabarkan sebagai berikut. Yunani Kuno 675 SM – Awal Masehi Musik berasal dari kata muses yang merupakan para dewi yang melambangkan seni dalam mitologi Yunani KunoMuses merupakan anak-anak dari Zeus dan MnemosyneMenurut versi Boeotians menyebutkan hanya ada 3 muses dan mereka tinggal di Gunung adalah Aoide lagu, Melete meditasi, Mneme memori. Fungsi Musik bagi bangsa Yunani Kuno Iringan upacara religious, penyembahan dewaIringan upacara kerajaanIringan drama tari, sastra, atletik, gladiator, hiburan socialIringan berperang Musik Kuno Musik kuno/prasejarah merupakan perkembangan musik yang terjadi pada masa sebelum Masehi. Menurut hasil penelitian tentang musik bahwa masa prasejarah diketemukan sebuah seruling yang bentuknya seperti shakuhachi yang berasal dari jepang. Seruling divjebabe yang terbuat dari tulang paha beruang gua yang diperkirakan sudah dipakai sekitar tahun yang lalu. Berbagai jenis seruling dan alat musik yang menggunakan dawai atau senar telah ada sejak zaman peradaban lembah sungai indus, india memiliki salah satu tradisi musik tertua di dunia yang berasal dari kitab weda. Pengumpulan paling awal dan terbesar alat musik prasejarah ditemukan di tiongkok antara 7000 dan SM. Lagu-lagu hurian atau hurian songs adalah kumpulan musik tertulis dalam tulisan kuno yang digali dari hurian di kota ugarit yang diperkirakan telah ada sekitar SM. Abad Pertengahan abad 5-16 Abad pertengahan merupakan masa kemunculan para sarjana eropa yang banyak menjadi dasar pengembangan ilmu pengetahuan di masa kini dalam musik. Pada abad pertengahan, seorang berkebangsaan prancis bernama Guido Aretinius d’arrezo menemukan sistem membaca notasi. Musik pada zaman ini mengalami perkembangan yang pesat. Pusat kebudayaan pada abad ini ada pada gereja. Pada zaman ini musik liturgi berkembanh pesat. Renaissance Abad 16-17 Renaissance artinya “terlahir kembali”Terjadi pada tahun 1500-1600 masehi. Masa Renaisans adalah bentuk masa yang kembali memakai nilai nilai ajaran romawi dan yunani kuno. Musik yang digubah pada masa ini sekitar tahun 1450 – 1600 berupa musik masik. Penentuan batas awal zaman musik ini sulit dilakukan karena tidak terdapat perubahan besar pada masa ini banyak bermunculan komponis terkenal,diantaranya Giovanni pierluigi da palestrina, Orlando de Lassus, William byrd, Giovanni Gabrielli, Galilei, Jean Baptiste Lully,Jesquin de press dan Martin Luther King. Barok dan Rococo Pada aliran Barok dan Rococo sama-sama menggunakan ornamentik catatan music/partitur music Pada aliran Barok memakai ornamentik yang diserahkan pada improvisasi spontan oleh pemain, sedangkan pada Rococo semua ornamentik dicatat dan semua pemain mengikuti catatan tersebut Musik pada zaman Barok terjadi pada tahun 1600-1750 masehi. pada zaman baton berlangsung sesudah zaman Renaisans dan sebelum zaman klasik. Komponis komponis yang muncul serta terkenal pada zaman Barok, Diantaranya Claudio Monteverdi,Henry Purcell,Johann Sebastian bach, Jean-Philippe Rameawu,josh george Frederick Handel , dan Antonio vivaldi. Musik Klasik Abad 18-Awal Abad 19 Periode musik zaman klasik terjadi pada tahun 1750-1850. Pada periode klasik ini terjadi banyak perubahan dalam dunia musik barat yaitu musik klasik. Walaupun istilah musik klasik biasanya digunakan untuk menyebut semua jenis musik dalam tradisi ini, istilah tersebut juga digunakan untuk menyebut musik dari zaman tertentu dalam tradisi tersebut. Komponis komponis yang muncul pada zaman klasik adalah Joseph Haydn, Muzio clementi, Johann ladis laus dussek, andrea luchese, Antonio salieri, dan charl Philipp Emmanuel Bach. Komponis yang paling terkenal dari zaman ini adalah Wolgang amadeus mozart dan ludwig van beethoven. Romantik Abad 19-Abad 20 Zaman romantik mengacu pada periodisasi musik barat yang terjadi pada tahun 1820-1900 Masehi. Umumnya musik zaman romantik selalu dikaitkan dengan gerakan romntik pada sastra,seni dan filsafat. Walaupun pembatasan zaman yang digunakan dalam musikologi sekarang sangat berbeda dari pembatasan zaman ini dalam seni yang lain yaitu 1780-an sampai dengan 1840-an. Zaman ini berlngsung sesudah zaman klasik dan sebelum zaman modern. Para komponis-komponis yang muncul dan terkenal pada zaman ini adalah Ludwig Van Beethoven, Franz Schubert ,Johann Strauss,Sr..,Felix Mendelssohn,Frederic Chopin,Robert Schumann,Richard Wanger ,Guiseppe verdi,Hector Berlioz dan Johannes Brahms Zaman Modern/improsionism Musik zaman modern atau impresionisme terjadi pada abad ke-20 dimulai pada tahun 1900 hingga tahun 2000. Sedangkan ,musik kontemporer dimulai pada tahun 1975 hingga sekarang. Dari tahun 1975 hingga 2000 adalah masa dimana musik era abad 20 dan kontemporer berjalan berdampingan . Musik abad 20 diawali oleh Claude Debussy yang mengusung gaya impresionisme. Pada zaman improsionisme/modern ini para komposer benua Amerika memulai kariernya di bidang musik dan berjaya seperti Charles Ives, John Alden Carpenter dan George Gershwin . Selain itu, ada juga Arnold Schoenberg yang lulusan akademi Vienna yang mengembngkan teknik 12 nada . Alat musik yang digunakan pada era ini terus digunakan hingga sekarang . APRESIASI JENIS – JENIS MUSIK MANCANEGARA Musik klasik Pengertian musik klasik adalah musik yang diproduksi dalam seni, atau berakar dalam, tradisi musik liturgi Barat dan sekuler, yang mencakup periode yang luas dari sekitar abad ke-9 untuk menyajikan norma-norma sentral times. Ciri – ciri music klasik 1. Didominasi oleh musik gesek dan tiup. 2. Tidak menggunakan beat drum-set secara konstan. 3. Tidak menonjolkan ritme pada melodi dan harmoni. Elemen klasik adalah suatu konsep yang digunakan oleh para filosof kuno untuk menjelaskan terjadinya pola-pola di alam. Alat music yang digunakan antara lain Harpsichord, Piano, Biola Violin, Brass, Cello / Bass Violin. Musik Klasik dimulai dengan penemuan Notasi Gregorian tehun 590 oleh Paus Agung Gregori, berupa balok not dengan 4 garis, namun notasi belum ada Gregory semasa hidupnya telah mencatat lagu-lagu Gereja dengan Notasi Gregorian tahun 590 musik mengalami kegelapan tidak ada peninggalan tertulis yang dapat dibaca. Fungsi Musik Klasik 1. Meningkatkan kecerdasan majemuk 2. Memfasilitasi ikatan emosional orang tua dan anak anak 3. Membangun ketrampilan sosial dan emosional anak 4. Meningkatkan perlatihan terhadap tugas tugas dan kemampuan bicara 5. Mengembangkan kontrol impulsif dan perkembangan motorik 6. Menjembatani keratifitas dan kesenangan Musik Jazz Jazz adalah jenis musik yang tumbuh dari penggabungan blues, ragtime, dan musik Eropa, terutama musik band. Ciri – ciri music klasik antara lain 1 Vokal dan lirik cenderung dianggap sebagai bagian dari bunyi instrumen 2 Harmoninya rumit, memiliki tonalitas yang luas dan sering terjadi modulasi 3 Ritme dan melodi memiliki kecenderungan improvisatif Musik Rock Musik rock adalah aliran music dalam bentuk komposisi melodi atau harmoni penuh dengan improvisasi yang dissonant tidak enak didengar yang memekakkan telinga. Musik Pop Musik ini identic dengan band, yaitu kesatuan music yang terdiri atas 4 hingga 8 orang yang membawakan lagu jenis pop dengan ciri dan gaya tersendiri yang mengutamakan beat gerak irama, emosi, dan hot. Musik Blues Blues adalah sebuah aliran musik vokal dan instrumental yang berasal dari Amerika Serikat AS.Ciri dari permainan musik blues hampir sama dengan musik jazz, perbedaanya yaitu terletak pada tempo dan penonjolan unsur melodinya. Musik blues temponya slow, pada lagu dan permainan gitar lebih ditonjolkan sedangkan instrumen lainnya kelihatan hanya sebagai pelengkap saja. Alat music yang digunakan antara lain Gitar, clarinet, Gitar Bass, Trompet, Saksofon, Double Bass, Trombon, Drum, Piano. Istilah blues resmi dipakai baru pada tahun adalah sebuah aliran musikvokal dan instrumental yang berasal dari Amerika Serikat AS. Nama blues lahir dari istilah blue yang dikonotasikan dengan perasaan frustatif dan bluesberangkat dari musik-musik spiritual dan pujian yang muncul dari komunitas mantan budak-budak Afrika di AS. Dan mulai berkembang pesat pada abad ke-19 M itu AS. Musik Reggae Kata “reggae” diduga berasal dari pengucapan dalam logat Afrika dari kata “ragged”Reggae merupakan irama musik yang berkembang di khas reggae terletak pada ritmenya, di mana terdapat aksen musik yang seakan terputus-putus, yang dikenal sebagai skank. Biasanya, reggae lebih lambat dari ska, akan tetapi lebih cepat jika dibandingkan dengan rocksteady. Alat music yang digunakan Drum, Bass, Guitars, Keyboard. Tahun 1968 banyak disebut sebagai tahun kelahiran musik reggae. Sebenarnya tidak ada kejadian khusus yang menjadi penanda awal muasalnya, kecuali peralihan selera musik masyarakat Jamaika dari Ska dan Rocsteady, yang sempat populer di kalangan muda pada paruh awal hingga akhir tahun 1960-an, pada irama musik baru yang bertempo lebih lambat reggae. Boleh jadi hingar bingar dan tempo cepat Ska dan Rocksteady kurang mengena dengan kondisi sosial dan ekonomi di Jamaika yang sedang penuh tekanan. 71% found this document useful 7 votes3K views41 pagesOriginal Title3-7-Menerapkan-A © All Rights ReservedAvailable FormatsDOC, PDF, TXT or read online from ScribdShare this documentDid you find this document useful?71% found this document useful 7 votes3K views41 pages3 7 Menerapkan Apresiasi Seni Budaya MancanegaraOriginal Title3-7-Menerapkan-A to Page You are on page 1of 41 You're Reading a Free Preview Page 8 is not shown in this preview. You're Reading a Free Preview Pages 15 to 38 are not shown in this preview. Reward Your CuriosityEverything you want to Anywhere. Any Commitment. Cancel anytime. Jawabankarena mengapreasiasi seni budaya mancanegara dapat membuat negara itu senang dan negara itu mungkin saja tidak menjelek jelekkan seni budaya negara kita sendiri Penjelasanmaaf ya kalau salah JawabanUntuk menentukan nilai suatu karya seni itu sendiri, karena kegiatan apresiasi meliputi kegiatan melihat, mengamati, menilai, dan menghargai suatu karya rupa mancanegara adalah salah satu perjalanan pemahaman seni rupa berawal dari seni rupa prasejarah, klasik, zaman kerajaan, dan seni rupa zaman baru atau modern. Perkembangan seni rupa yang tertuang di atas tentunya perlu diapresiasi dengan seksama agar keberadaannya dapat bernilai bagi dunia pembelajar. Kompetensi Dasar Menerapkan Apresiasi Seni Budaya Mancanegara Melaksanakan Apresiasi Seni Budaya Mancanegara Tujuan Pembelajaran Menentukan Apresiasi Seni Budaya Mancanegara Meliputi Karya Seni Rupa dua dimensi Dan Seni Musik Klasik berupa Instrumen Menerapkan Apresiasi Seni Budaya Mancanegara Meliputi Karya Seni Rupa dua dimensi Dan Seni Musik berupa Instrumen musik Klasik PEMBAHASAN 1. APRESIASI SENI BUDAYA MANCANEGARA Karya Seni Rupa Dua Dimensi LUKISAN MONALISA KARYA LEONARDO DA VINCI Lukisan monalisa merupakan lukisan minyak diatas kayu polar. Lukisan ini memiliki lebar 53 cm dan panjangnya 77 cm yang tergantung di balik cermin yanng terlindungi. Sebelum dipindah ke suatu galery khusus pada April 2005. Lukisan ini menggambarkan seorang wanita berambut keriting kecoklatan yang mengenakan gaun panjang berwarna coklat dilengkapi dengan renda, baju yang dikenakan oleh obyek lukisan tersebut dilapisi dengan kain lutsinar. Dalam lukisan monalisa ini, ia tidak terlihat memiliki alis dan bulu mata. Dan jari kirinya belum sepenuhnya selesai. Dan juga memiliki noda hitam di sudut mata dan ujung dagunya. Wanita yang bertubuh gemuk tersebut dilukis di depan sebuah background yang menggambarkan pemandangan danau dan pegunungan. Selain itu lukisan setengah badan ini menggambarkan wanita yang tatapannya menuju pengunjung dengan ekspresi yang seringa dideskripsikan sebagai enigmatik dan misterius. Menurut pengamatan cara matanya memandang membuat senyuman Monalisa hanya tampak unik ketika seseorang memandang bagian lain dari lukisan tersebut. Dari segi 'pengenal emosi' itu memberikan kesimpulan bahwa wanita dalam lukisan Leonardo Da Vinci tengah berada dalam beberapa kondisi emosional, delapan puluh persen dikatakan gembira, sembilan persen muak, enam persen takut, dan dua persen marah. Karya Seni Musik Berupa Instrumen Musik Klasik Cello Nama cello adalah singkatan dari kata dalam bahasa Italia violoncello, yang berarti “violone kecil”. Violone adalah sebuah instrumen yang kuno, sebuah viol besar, yang mirip dengan bass modern. Cello paling erat terkait dengan musik klasik Eropa. Ia adalah bagian dari orkestra standar dan memberikan suara bas dalam sebuah kuartet gesek, serta bagian dari banyak kelompok musik kamar. Sejumlah besar concerto dan sonata telah digubah untuknya. Alat musik ini kurang lazim dalam musik pop, namun kadang-kadang ditampilkan dalam rekaman-rekaman pop dan rock. Di antara karya-karya Barok yang paling terkenal untuk cello adalah karya J. S. Bach Unaccompanied Suites for Cello, yang biasanya dikenal sebagai Bach Cello Suites. Sebuah contoh lagu era klasik adalah karya Haydn Cello Concerto 1 in C major. Repertoar standar era romantik termasuk Cello Concerto in B minor oleh Antonín Dvořák, Cello Concerto in E minor oleh Elgar, dan dua sonata oleh Brahms. Komposisi-komposisi modern dari awal abad ke-20 termasuk sonata-sonata cello tanpa iringan oleh Paul Hindemith opus 25 dan Zoltán Kodály opus 8. Rekaman-rekaman di dalam genre Avant Garde telah menghidupkan kembali keluwesan alat musik ini. Contohnya adalah Night of the Four Moons oleh George Crumb. Cara Menggunakan dengan Menggesekan Senar Violin Sehingga Terjadi Suara Gesekan Yang Menghasilkan Nada. Bahan Pembuatan Alat Musik cello Bahan pembuatan cello biasanya terbuat dari kayu walaupun beberapa cello saa ini banyak yang terbuat dari serat karbon. Cello tradisional memiliki bahan atas terbuat dari layu spruce, dengan maple untuk bagian belakang, sisi, dan lehernya, kayu-kayu yang lain, seperti poplar atau willow, kadang kadang digunakan untuk bagian belakang atau sisinya. Dawai-dawai cello modern biasanya terbuat dari baja, nilon, usus atau bahan-bahan sintesis lainnya yang dilapisi dengan berbagai gulungan logam. Alat musik ini merupakan alat musik klasik eropa khususnya Italia. 2. MENERAPKAN APRESIASI SENI BUDAYA MANCANEGARA Apresiasi terhadap Karya Seni Rupa Dua Dimensi lukisan MONALISA 1. Lukisan itu menjadi populer setelah dicuri dari Muzium Louvre pada 21 Agustus 1911. Seorang pekerja musium bernama Vincenzo Peruggia akhirnya terbukti bersalah atas kasus tersebut. Lukisan itu ditemukan dan dikembalikan kembali ke Museum Louvre dua tahun kemudian. 2. Terdapat beberapa perbedaan pendapat yag mengatakan bahawa Mona Lisa membiarkan rambutnya terurai hingga ke bahu seperti terlihat dalam lukisan. Namun hal itu disanggah dengan kenyataan bahwa seakan-akan rambut itu sebenarnya adalah kain pelindung kepala dan hanya beberapa helai rambut yang terlihat. Sebab perbuatan membiarkan rambut bebas terurai di zaman Renaissance adalah ciri wanita muda yang tidak memiliki sopan santun. 3. Popularitas lukisan Mona Lisa dijadikan sebagai inspirasi karya lagu lebih dari 10 kali, juga diangkat sebagai tema film dan berbagai seni sastra lainnya. 4. Nama Mona Lisa’ diberikan kepada lukisan tersebut 31 tahun setelah kematian Da Vinci. Selain Mona Lisa, judul lainnya adalah La Gioconda’. Apresiasi Terhadap Karya Seni Musik Berupa Instrumen Musik Klasik Musik klasik Eropa merupakan musik yang paling lekat dengan alat musik cello. Cello merupakan puing dari orkesta standart dan memberi efek suara bass dalam sebuah kuartet gesek. Sejumlah besar sonata dan concerto bentuknya telah diubah, alat musik ini bukanlah hal yang wajar untuk musik pop, namun pernah diperlihatkan dalam rekaman-rekaman jenis musik rock. Alat musik cello merupakan alat musik gesek yang cara memainkannya sama persis dengan biola. Bila para pemain biola disebut violin maka para pemain cello disebut dengan Cellis.

mengapa seni budaya mancanegara perlu diapresiasi